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第24课音乐与影视艺术 19世纪的音乐流派与杰作 1.古典主义音乐 〔材料〕“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义。 ──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页 【解读】古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。 【注释】巴罗克一词源于葡萄牙文“barroco”，其英语、法语拼写同为“baroque”，最初其特指形状怪异的珍珠。在中世纪拉丁文中，其含义为“荒谬的思想”。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17世纪至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。 2.交响乐之父──海顿 〔材料〕海顿(Joseph Haydn 1730—1809)，出身于社会底层的贫苦车轮匠家庭，自幼熟悉奥地利多民族的民间音乐。青少年时期，他生活艰难，但刻苦自学、辗转奋斗。1761年，他获得贵族埃斯特哈齐宫廷乐师的职务，工作极其繁重，地位却很低下。尽管如此，他还是在艰苦的环境下创作了大量各种形式的室内乐和乐队合奏曲。虽然这些作品大多是应主人的需要而创作，难免有追求浮华和装饰性风格的倾向，但大量的创作实践，使海顿摸索并娴熟驾驭了交响曲形式的结构手法。80年代，海顿与莫扎特的亲密交往，使他思想和艺术上都受到莫扎特交响曲创作的影响。90年代初，他离开宫廷，开始了自由的创作生涯。海顿的重要作品大多产生于80年代以后。 ──蔡觉民《中外音乐鉴赏》，中山大学出版社2002年版，第201页 【解读】海顿在音乐史上，常有“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称誉，其实这一体裁的首创者并不是他。海顿的功绩在于他把先辈的创造规范化和完善化，并通过他的作品，创造了一套能经久不变的传统。他是第一位全心全意创作交响曲的作曲家。据现有的资料看，他一生共写了一百零四首交响曲，同时代的作曲家除了迪特斯多夫之外，大概没有比他写得更多的了。 海顿全部交响曲的创作过程，差不多就是交响曲这一体裁从萌芽到成熟的过程。他以个人的能力为交响曲确立了在一百年中让人遵循的规则，使得这一体裁成为以后最重要的器乐创作形式。他为莫扎特和贝多芬指明了道路，也使勃拉姆斯在贝多芬之后，找到了突围的出口。对于勃拉姆斯来说，海顿像贝多芬一样神圣，所以他说：“海顿之后，写交响曲不再是一件轻松的事情。” 【注释】器乐是交响乐队的音乐，它最丰富、最完善、最多彩。交响乐队中有各种主要乐器：弦乐器、管乐器(木管和铜管)和打击乐器。这样或那样的乐器，时而单独演奏，时而汇集成最奇妙的组合。 为交响乐队所用的有各种形式的古典音乐，如交响曲、序曲、交响诗、独奏乐器的协奏曲……其中最高级、最丰富、最有容量的形式就是交响曲，它多次引起天才作曲家的兴趣。交响曲是多乐章的套曲作品(通常四个乐章，偶尔也有三个乐章的)，它表现对于人生、人痛苦欢乐和追求奋发所进行的复杂的艺术思考。 3.音乐神童──莫扎特 〔材料〕莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791)生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭，由于其父亲的精心培养，莫扎特很小就获得了良好的音乐教育，并且显露出极高的音乐天赋。即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，后因向往自由生活，不甘忍受主教大人的凌辱，毅然抛弃屈为奴仆的安定生活和职业，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上艰难的自由音乐家道路。自此时至他去世的10年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。他在音乐里开始体现悲伤、愤慨，同时，仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往。他曾说：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”这位被音乐史书高度赞誉的稀世之才，1791年因贫穷和疾病英年早逝，被悄然安葬在维也纳的贫民公墓里，后人甚至找不到他的遗体。 ──蔡觉民《中外音乐鉴赏》，中山大学出版社2002年版，第202页 (责任编辑：admin) |