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京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事，至今已有将近200年的历史。请看教材P42图《同光十三绝》(也可参看地图P33的相同图片)，这是清代同治、光绪年间的13位昆曲、京剧名家。 那么，京剧有哪些艺术特征呢? 板书：2.艺术特征 关于京剧的艺术特征，我们可以参看教材P42最后一个自然段：(找学生阅读)京剧集古代戏曲艺术之大成，发展出一套近乎完美的艺术程式，从脸谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当。在表演艺术上发扬象征虚拟、歌舞并重的传统，综合运用唱、念、做、打等艺术手段，用锣鼓和京胡、二胡、笛子等管弦控制节奏、渲染气氛，在“字正腔圆”的唱腔、念白中渗透诗、词的文学情趣，亮相和定型则给人以雕塑的美感，在小小的戏台上随心所欲地展现大千世界。 我们下面对京剧的一些基本特点做一下说明： 四大行当： 生分老生、小生、娃娃生、红生、武生等 旦分青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等 净分文净、武净等 丑分文丑、武丑等 艺术手段：唱、念、做、打 唱：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。 念：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。 打：指戏曲中对战斗场面的表现手段，也叫“开打”。 其它： 舞台布置：一桌二椅：桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。 人物化妆：戏曲脸谱：观众睹脸则知其人，这是戏曲简便、形象的一面。(参看地图册P33《京剧脸谱的色彩》) 人物服饰：长袖善舞：忽略季节、时代等特点，只考虑与人物塑造的相关性及可舞性。 舞台行动：有话则长，无话则短：不取决于生活实际，而取决于人物和情节的需要。 京剧是“国粹”，不仅是中华民族也是整个人类文化艺术的珍贵遗产。 小结：本课只是粗线条的讲解了中国戏曲的起源、形成和完善的历程，为了让同学们对中国戏曲有一个更全面的了解，请同学们阅读教材P43“知识链接”《中国的地方戏曲》，并参看地图册P32《主要地方戏曲分布》。 作业：教材P43“解析与探究”2.中国传统戏剧与古代诗词、绘画、园林等艺术门类，在表现手法上有什么相通之处? 提示：有学者称：“中国艺术的最大特点就是对虚无的重视。文学讲究含蓄有余味，‘无字处皆有意’;绘画注重空白处理，‘虚实相生，无画处皆成妙境’;书法追求‘潜虚半腹’，‘计白当黑’，‘实处之妙，皆因虚处而生’;建筑提倡‘透风漏日’，从房屋的门窗和亭台廊榭之空格，去得自然之动景，感宇宙之情韵。”相对来说，戏曲表演受限于舞台，但又以虚实结合的手法来超越舞台空间和时间的限制，表现手法上的虚拟性和对写意的强调与之相通。 课堂反馈： (责任编辑：admin) |