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５．以宾语面貌出现的状语。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“春风”并不受“笑”的支配，而是表示“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。其他如苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，实为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；“欲穷千里目，更上一层楼”，实为“欲目穷千里”。 诗词为什么要倒装呢？第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。第二、出于修辞上的特殊需要。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。现按诗中顺序的安排，‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。 《山居秋暝》在艺术手法上也很值得人们研究和玩味。首先是白描手法的运用。全诗抓住山村秋天傍晚特有的景色，摄取泉水、明月、青松、翠竹、青莲等镜头，用精致疏淡的手法艺术地摹画出山村景物的情态，随意挥洒，毫不着力，丝毫没有雕琢的痕迹。其次是景物描写动静辉映。“明月松间照”是静态描写，“清泉石上流”、“竹喧归浣女”、“莲动下渔舟”是动态描写。作者将静态描写与动态描写相互映衬，不仅使全诗充满诗情画意，而且流露出了诗人达观随遇的乐趣。再者是用自然之美表现人格之美。表面上看本诗只是在描绘山水风光田园物象，实际上诗人是通过对客观物象的描绘，以期淋漓尽致地表达自己的洁净纯朴的思想感情。殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋》卷五）这些评价都十分精当地指出了王维诗歌的艺术特征。 (责任编辑：admin) |