|
3.魏晋南北朝时期书法技巧创新的条件包括①汉末社会危机引起士人的深刻反省②士人群体的形成③书法是士人表达自我的理想形式④笔墨纸张等文具的改进 A①②③④ B②③④ C①②③ D②④A 4.下列“颜体”书法的贴切评价是 A“飘若浮云，矫若惊龙” B“惊蛇走虺，骤雨狂风” C“端庄浑厚，刚正坚毅” D“遒劲森严，方折峻丽” 5.下图所示的书法字体首创者是 A颜真卿 B柳公权 C赵佶 D祝枝山C 二.材料解析题 6.阅读下文： “文如其人，字如其人” ——漫谈书法的美和书法美的欣赏 字如其人(也说书如其人)是书法界古往今来的一贯思想。书法并不只是一种技巧，一种轻松的艺术，还与书法家的道德才能学识密切相关。许多书法大家一贯认为，心正则书正，学书如做人。诸如“颜筋柳骨”、“字字刚烈”就是把墨涂的痕迹看作是有生气、有性灵韵东西。，颜真卿一生以刚正不阿著称，与杨国忠等权奸进行不屈的斗争,最后被藩镇李希烈杀害。他的“书品”与“人品"高度融合,他的书法也是刚烈遒劲，气概雄浑,他的《争座位帖》充满浩然之气，力透纸背。再如褚遂良、李邕、柳公权都是以人品书品浑然天成而著称于世的。总之书法家的品格、个性和书法是不可分开的。概括地、抽象地表现于线条之中，这正是书法艺术美的源泉之一。“书，心画也。” 书法艺术美的第二个源泉是来自自然。书法家以智慧之眼观察、体味自然和社会中一切符合客观规律、可以愉悦抚慰心灵的生动形象。有的从人本身悟得，如“楷如立，行如行，草如跑”。元代鲜于枢从人在烂泥路上拉车的情景悟出用笔应有涩劲;唐代张旭观公孙大娘舞剑，悟出了狂草的用笔和气势。有的从自然物象中悟得，如从刀剑中悟撇、捺，从耸立的高峰悟出竖的力度，从千里云阵悟长横，从暴涨的江水悟出草书的气势。有的从动物身上悟得。有人说颜真卿写的点如蹲着的猫头鹰，怀素的草书如莽蛇盘龙。总之，经历了自然——书法创造——艺术自然。书法家对这些自然物象进行提炼概括，使之升华为高于自然的“艺术自然”，再现自然之美的精华和人的创造能力。所以，当我们看到了一幅雄浑苍劲，铁钩银划的作品时，仿佛面对巍峨的高，山，陡峭的峻岩，感受到严肃;看到一幅纯和洒落，圆润含蓄的作品，仿佛面对临风荡漾的柳条，领悟到它的秀媚。 书法艺术美的第三个源泉是风格之美。风格是书法艺术的灵魂。有无个人风格，是书法技术与艺术的分水岭。书法技术目的在于制造出“书法产品”，合乎标准，达到最有效的使用目的。而书法艺术是书法家所洞察到的事物美的本质和独特的表达方式。不同的书法家有不同的风格，不同的时代也有不同的风格，甚至同一书法家不同时代也表现出不同风格，这里只简单介绍不同书法家的书风类型。 刚与柔 刚或称阳刚，雄伟美，柔或称阴柔，秀婉美。阳刚包括刚健、遒劲、劲险、豪挺、雄放等，即古人所说的金刚怒目、剑拔弩张等;阴柔包括婉约、妍媚华丽、娟秀、典雅、飘逸、串艳等，即古人所说的美女插花、婉若芳树等等。各种书体均有刚柔之分，对比最强烈的是隶楷两体，汉隶中阳刚的有《张迁碑》等，沉著雄浑，骨力逆劲，阴柔的有《曹全碑》 等，自然流畅，秀丽飘逸。再如唐楷，柳公权的《神策军碑》雄伟挺拔，铮铮铁骨，褚遂良的《雁塔圣教序》，华婉美丽，风流绰约。 正与奇 这是书法美的矛盾统一，正讲平稳，奇讲险绝;正讲入法，奇讲出法;正讲正常，奇讲变化。二者相互渗透，对立统一，正中有奇，奇中有正。苏东坡说“天真烂漫是吾师”，他的书法，即使是工稳的楷书，也常出新意妙理。张旭的草书逸势奇状，莫可穷测，算是很奇了，但总不出楷书规矩。在各种书体中也只有草书最能体现奇险的特点，草书以奇为主，方正为辅，疏于法度，富于变化，最易于抒情。 雅与俗 二者相互对立、并存。一般人都认为书法是雅的艺术，但雅到极点，雅到满目皆是，也会令人乏味，转化为不雅了。魏晋以来，一直求雅，讲究优雅从容。王羲之的书法是极雅的了，但雅极必反。王献之十五六岁时就发现了这一点，劝父亲以民间书法的俗来充淡“雅”,换个新面貌。还有一个雅俗演变的典型，清代康熙喜好董其昌，乾隆喜好赵孟頫，于是上行下效，全国都学董体、赵体，万人一面，书坛弥漫俗风。“杨州八怪”中的金冬心、郑板桥为图变革，用篆籀隶书渗入行楷来破雅，用“以丑为美”的情致来求妙，于大抽中见大巧出奇趣，俗中见雅，独树一帜。 书法从各种姊妹艺术中汲取了营养，获得了启示，丰富了自己的表达手段和审美情趣，同时也影响了姊妹艺术。它与绘画是一对亲缘最近的姊妹艺术，他们使用相同的物质手段，用笔用墨上有着诸多的相同相通之处。与音乐有着共同的特点都讲究节奏与旋律，力度与速度，变化与和谐。与舞蹈同是一种时尚艺术，在一定的时空展现动作，讲求内涵丰富的美感。书法是一门艺术，欣赏书法也是一门艺术。 ——摘自祖国知识文库丛书《汉字与书法》 依据上文以及自身的感悟，谈谈你对书法艺术的欣赏。 (责任编辑：admin) |