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在现代诗歌中，表达技巧是否与古代诗歌表达技巧一样呢？他们之间的区别在哪里？下面高考辅导名师列举了几首小的现代诗歌，供大家鉴赏。  《秋晨》 于赓虞 别了，星霜漫天的黑夜， 我受了圣水难洗的苦孽， 你方从我的背上踏过， 欢迎啊，东曙，你又已复活！ 在这最后的瞬间，我睁眼 双手抱住太阳的脚，看 叶颤，花舞，听市声沉醉， 直到落下欢欣的眼泪！ 赏析： 第一节着重抒写告别秋夜的心情，以此反衬对秋晨的企盼和欢迎.第一句中“星霜漫天”的定语，抓住了秋夜的特征.繁星满天是令人喜爱的，可是“星霜漫天”就显得凄冷了.第二句中“圣水难洗的苦孽”，措辞别出心裁，富有暗示性，似乎作者曾用祷告、祈求圣水等各种方式来解除黑夜的痛苦，但终于无济于事.第三句“从我的背上踏过”，把黑夜的沉重感写活了，非有深切体验是想不出这样新鲜的形容词的.前三行把黑夜中的痛苦写足，为欢迎秋晨作了充分的蓄势，这样，第四行就水到渠成了.“东曙”象个人名，虽较生涩，但很简练，比如“绚烂的霞光”之类也许更有情味.说“又已复活”，表达了庆幸之情，原来作者觉得“东曙”和自己一样也遭受了一夜劫难. 第二节正面抒写了作者面对秋晨的情态.先是“双手抱住太阳的脚”，“太阳的脚”指太阳射进室内的光线.一个动作全盘托出了睁眼后乍见太阳时的心情.接着写视觉和听觉印象.看到枝叶和花朵在秋风中摇摆，作者觉得它们是激动得颤抖，欢乐地舞蹈，都在欢庆终于摆脱了黑夜的折磨；听到闹嚷嚷的市声，作者不觉得嘈杂，却听出了人们都在阳光爱抚下“沈醉”.这都是作者心情的外化.最后写表情：“直到落下欢欣的眼泪！”由“直到”二 字可知作者一直在看、在听、简直看不够、听不够呵.从“看”“听”到落泪，这中间该有多少心理活动，都被作者省略了.这一节所写的都是具象的东西，而无形的情绪和心理活动则隐含其中. 《私语》 徐志摩 秋雨在一流清冷的秋水池， 一颗憔悴的秋柳里， 一条怯懦的秋枝上， 一片将黄未黄的秋叶上， 听他亲亲切切喁喁唼唼， 私语三秋的情思情事，情语情节， 临了轻轻将他拂落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转， 跟着秋流去. 这秋雨的私语，三秋的情思情事， 情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转， 跟着秋流去. 赏析： 一年四季，往往在诗人的笔下，秋，是最凄凉不过的了. 萧瑟的寒风，随风飘零的落叶，激发了忧伤的情感及澎湃心恬的狂潮. 徐志摩笔下所流淌出的秋天私语，惆惆怅怅.昔日的情思，又从心底涌出，昨天的欢愉，今天的回忆；昨天的哀伤，今天的惆怅；昨天的一眸一笑，今天的丝丝苦味…… 秋天是离别的季节，亦是回忆的季节…… 《秋天的梦》 戴望舒 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶. 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋. 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日. 哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁. 赏析： 辽远的秋天的背景上，蓦然间，落下两幅画.一副是轻盈美丽的牧羊女的画，另一副是沉重的忧郁的诗人的画.这两副画的情绪截然相反，又相辅相成. 诗人的画因牧羊女而起，然而牧羊女的美却勾起了诗人心底沉重的往事.诗人的心由此陷入忧郁寒冷. 诗意往往就是这样出人意料，由美的地方出发，结局却往往令人辛酸.仿佛一首曲子，优美的音符，却惹的人伤心. 典型的触景生情的小诗，语言凝练，形象鲜明. 乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 【赏析】 这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗.说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁.仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒. 诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯.自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后.今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖.”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思.这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁. 乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 【赏析】 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根. 席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡.第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾.用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然.第三层写乡愁的永恒.是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明.诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感. 情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远.比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调. 春 穆旦 绿色的火焰在草上摇曳， 他渴求着拥抱你，花朵. 反抗着土地，花朵伸出来， 当暖风吹来烦恼，或者欢乐. 如果你是醒了，推开窗子， 看这满园的欲望多么美丽. 蓝天下，为永远的迷迷惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们被点燃，却无处归依. 呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合. 在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生.它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合.他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人. 这首诗表现出“三美”.动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立.这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调.同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象(绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵)表现出来. 春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短.唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！ (责任编辑：admin) |