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湖南省长沙市21中 冯力文 诗序曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”志，声也。诗可以言志，抒情诗更充满炽烈的感情。而这种感情的迸发，在古人是颇讲究的，我们不妨把这叫做抒情的方法，本文试图谈一谈这些方法。 一、情以物兴 情以物兴的方法，是一种传统的方法。早在几千年前朱熹为《诗经》作传，就阐述了这种方法。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。（《诗集传》）从根本上说，无论是喜怒哀乐等人之常情，或者是道德感、理智感、美感等高级感情，无不是客观事物引起人的主观体验之产物。刘勰的“情以物兴”，曹雪芹的“由色生情”，都是说客体用于主体而发生感情。这就是古人所说的“兴”的手法。这又有两种情况：一是客观事物使诗人产生新的感情。二是客观事物引发了诗人内心积蓄已久的感情。前者如北宋豪放派诗人苏轼的《水调歌头·明日几时有》。这是诗人面对中秋佳节“月圆”“人欢”“酒酣”的场面，忽然想到自己阔别多年的弟弟——子由，刹时，一缕离情别绪涌向心头，于是挥毫作诗。这正是客观事物景物使诗人产生了一种离别远怀的感情。还如孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”这是慈母为即将远行的爱儿缝衣的生活图景，而正是这种客观生活使诗人油然而生一种对母亲的感情和赞美之情。显然，主体——诗人体验完全因客观生活图景而生。即情以物兴。后一种情况，如柳宗元的《七绝》：“海畔尖山似剑茫，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。”（《与浩初上人同看同寄京华亲故》）这里很明显是秋天“海畔尖山”触动了诗人之乡愁，但秋山与乡愁并无必然内在联系，仅仅是由形体上的联系而起了一种触化剂的作用。还有李白的《静夜思》和柳永的《八声甘州》也属于此类。 至于范仲淹之名句：“不以物喜，不以己悲”则是从另一方面说明了“情以物兴”手法的运用。 二、直抒胸臆 古代有一些抒情诗歌，将景物化入诗人的心胸，直接抒发炽烈的感情。如项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”英雄末日，壮怀激烈，一代悲剧跃然纸上。虽无景语，但垓下四面楚歌之困境是可以因情想见的。还如辛弃疾的《永遇乐·江口北固亭怀古》中，“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”几句，诗人借廉颇之典，抒发自己年逾古稀，但壮志未改的雄心大志。诗中虽无“景语”，但诗人白发苍苍，独步北固亭仰天发问的图景如在眼前。像这一类型的诗歌，还有陆游的《示儿》，曹操的《龟虽寿》等，感情炽烈，客观景物已化入情意之中，读后如临其境如见其人。 三、物以情观 艺术心理学把这种方法叫做“移情”。“落红不是无情物，化作春泥更护花”。龚自珍这两句诗，正是“移情”方法的形象说明。 “愁共海潮来，潮去愁难退。”（薛昂夫《送春》）客体消逝了，但感情仍存于主体之中。载于主体的感情是有相对独立性的。它不仅反映客体，也作用于客体。“诗人是感情的宠儿”。（郭沫若语）因此，“登山则情满于山，观海则意溢于海，”刘勰把这种主体作用于客体的感情现象，概括为“物以情观”（《文心雕龙》）。这在艺术观察和艺术构思中，是普遍存在和广泛运用的。如“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”（杜牧《赠别》）“小枫一夜偷天酒，却请孤松掩醉客”。（杨万里《秋山》）“史恐夜深花睡去，故绕高烛照红妆。”（苏轼《海棠》）显然，诗人们把心中的惜别和亲花之情“外射”到蜡烛，海棠和小枫之上，因而，他们会悲伤、能睡眠、懂羞愧，成为艺术世界中物化了的感情或转化了的物象。使无生命的物体具有了艺术生命，收到了其妙无比的艺术效果。 这种移情的艺术方法，在复杂的艺术创造中还能产生直接或间接的移情情况。艺术效果更高一着。《红楼梦》中佳句：“冷月葬花魂”就包含了双重移情，人为主体，花和月是客体。首先，人之“魂”移入“花”，于是“花”有了“魂”，然后，“花魂”又移入“月”中。于是主体的冰清玉洁之情化入花又化入月中。形象更加清晰明彻。 这种注情于景或传情入色的感情活动，诗人的主导性很强。王国维在《人间词话》里说：“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有转视物外之意，故能与花鸟共忧乐。”抒情作品的意境，其情调是由主体所外射的感情决定的。 四、借景抒怀 借景抒情之作，颇有代表性的要数柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在这幅画里面，主体根本没有出现，诗人似乎纯客观地描绘了寒江独钓之景。其实不然，只要细心揣摩体味，就会感到一股处于孤寂而又不安于孤寂的谪居之情沁人心脾。这里，主体所载之情化入景物之中，诗人的形象隐在景物的后面。 借景抒情作品的特点，就是没有明显的表情之语——情语。如曹操的：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”（《短歌行》）诗人没有直抒胸臆，但号称“一世之雄”（苏轼《前赤壁赋》语）的曹操的伟大政治抱负却溢于辞表。正是“不着一字，尽得风流，”（司空图《诗品》）在这里，景以情观，景由情择，景为情化，正如王国维说的：“一切景语，皆情语也。” 五、情景交融 在形象思维中，主体同客体有时是交互作用的。艺术心理学称主体作用于客体为感情之“外射”，而客体反作用于主体为感情的“内模仿”。（朱光潜《文艺心理学》）这种交互作用的极致，则是物我同一。是一种极高的艺术境界。 元人景元启有一道吟梅花的小令，写他在艺术构思之间达到物我两忘或物我同一的境界：“月如牙，早庭前疏影印窗纱。逃禅老笔应难画，别样清佳。据胡再山看咱，山妻骂：‘为甚情牵挂’？大都来，梅花是我，我是梅花。”月色朦胧之中，薄明之窗纱透过疏疏朗朗的梅影，这样别样清佳的景色使诗人如痴如醉，对窗望梅出神，以致引起妻子的嗔怪。其实，诗人进入了一种高层次的艺术境界，他同梅花已经融为一体了。 主客体同一化，有时是整体范围内的，有时是局部范围内的。如《红楼梦》中黛玉的《秋窗风雨夕》最后四句：“寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥；不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。”这里客观景物是秋雨滴沥湿窗纱。然而，由于人与物——秋风秋雨的黄昏的交互作用，在诗人艺术境界中，主体的泪水同客观雨滴化为一体。雨耶？泪耶？难以区分，也不必区分。还有众所周知的刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这里客观景物是雨后日出，情人送别。因此，是“无情”中“有情”。诗人利用“晴”与“情”的谐音，因而产生联想；但是从人与物的关系上来说，二者虽“异质”却“同构”——情人的送别之情有如温暖的阳光，暖人心脾。因此，在诗人的艺术境界里，达到了情与景和谐的极致。从而使诗句千古流传，成为绝唱。 (责任编辑：admin) |