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古诗鉴赏是高考试卷中属于最高级（E级）能力的考查题，因而有着较强的区分度。特别是近3年来，古诗鉴赏由过去的客观题变为主观题，要求考生根据自己的知识结构和对有关古诗的理解，运用自己的语言，鉴赏古诗的形象、语言和表达技巧，评价古诗的思想内容和作者的观点态度，这就更增加了答题的难度。为了帮同学们突破这一难点，以下介绍古诗鉴赏的解题要领。 一、解读诗句，整体感知，把握“六要素” 鉴赏古诗的基础是要具备有关古诗的知识结构，比如通过多读古诗，全面把握古诗的特点，了解古诗的体例、古诗的一般表达技巧和古诗的常见语言风格；鉴赏一首古诗的前提是读懂这首诗歌，即能准确解释诗句、整体感知诗的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。 1、从标题、体例人手，参悟诗歌的内容大意。 诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。 古代诗歌撞语言形式可分为古体许、近体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。 2、从诗歌作者人手，知人论世，把握诗歌的广义语境。 这是同学们容易忽视的一个环节。诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。另者，诗人们都有着各自不同的审美习惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。 3、从串连意象人手，体味诗的意境。 诗是意象的表现，是形象的艺术。诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。意象是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相近的审美情趣。比如： 菊花一高雅 莲花一高洁 杨柳一惜别 月光一思念 落叶一失意 春风一得意 浮云一飘零 落日一惆怅 冬雪一冷峻 秋雨一忧愁 鸿雁一思远 流水一叹婉 大漠一苍凉 旷野一凄清 落花一感伤 美酒一壮行 红豆一相思 竹林一闲趣 孤灯一孤苦 秋虫一凄凉 故固一乡愁 归燕一温情 枯藤一萧瑟 古琴一知音 掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感。 4、借助注释、注音，扫除解读障碍。 面对诗歌鉴赏题，同学们最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。而所设题目，往往与这 些注释、注音息息相关。因此，我们要把注释、注音当作解题的拐杖。 二、展开联想想像，进入诗境，引发共鸣 如果说解读诗句、串莲意象、组合画面、整体感知内容是鉴赏诗歌的第一阶段，那么，联想想像、点染情思、设身处地、引发与作者情感的共鸣，则是鉴赏的第二阶段。下面介绍一下“五字入境法”——泡、找、猜、补、进。由于诗歌是浓缩了的生活，所以我们要“泡”——放大、还原生活的真实图景；由于诗歌构思的奇特、立意的新奇，所以我们要“找”——找准作者的主观情意，特别是那些深邃的思想、丰富的哲理；由于诗歌具有丰富的想象空间，所以我们要“猜”—— 展开想象的翅膀，猜出诗歌为我们留下的无限的二次创作空间；由于诗歌语言的含蓄跳跃，所以我们要“补”——填补省略的语意；由于诗歌具有深邃的意境，可谓曲径通幽，所以我们要“进”——设身处地，身临其境。 诗是抒情的艺术。诗的鉴赏，首先是理智引导下的感情的投入，是一个由感受到感动的过程，不能感情地对待诗歌，不能爱作者所爱，恨作者所恨，忧作者所忧，悲作者所悲，就不能真正进入鉴赏阶段。投入感情，其前提是深味作者的感情。统览一下古诗，我们会发现，作者的感情基调不外乎以下类型：惜别、思乡、惆怅、感伤、哀愁、孤独、达观、闲适、恬淡、喜悦、睹物恩人、遭贬孤愤、忧闰忧民、怀才不遇、壮志末酬、愤世疾俗等等。同学们只要善于调动自己的文学积淀和生活积累，准确捕捉诗歌的情感基调，动情地入“境”，进而与作者的情感发生共鸣，将不是难事。 三、从语言表达入手，运用术语，虚实并举，品评艺术价值 1、要明确诗歌的表达方式。其一，它以描写为主，变换角度，注重渲染。 诗歌注重绘景，绘景多变换角度。例如，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨扬柳，春风不度玉门关。”这首诗开头一句写出了极目远眺之大景观，自下而上、由近及远，描写了黄河的壮阔景象，黄河西来，奔走于西北高原之上，从天边“白云间”流来。“远上”二字，变换了写景的角度，使画面呈现出动感。第二句注重烘托，将“一片孤城”置于“黄河”、“白云”和“万仞高山”的大背景下，更显其孤单、渺小。整个画面给人以苍凉、悲壮、雄浑、开阔之感。其二，它以抒情为要，或直接或间接，旨在情景交融。作者或寓情于景，或即景抒情，或直抒胸臆。其三，它以叙述插入，注重“典型情节”，塑造鲜活形象。不仅仅叙事诗要运用叙述的表达方式，就是一些抒情诗也常会插入一些叙述性的“情节”，以形成叙述和描写的完美结合。我们学过的《雨霖铃·寒蝉凄切> 就是一个很好的刨子，它以时间推移为序，叙述了与情人分别时难以割舍的过程。再如“松下向童子，言师采药去”、“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”等诗句，都运用了叙述和描写相结合的手法，创造出典型的生活细节。其四，以议论明旨，双关含蓄，渗透着深刻的哲理。 2、把握诗歌的表现手法。鉴赏古诗，要把古诗的一般表现手法（或叫表达技巧、艺术手法）谙熟于心。 常用手法有：情景交融法、象征手法，衬托手法、对比手法、托物言志、铺垫映衬、抑扬、用典、小中见大、虚实相生、变换角度等。其中虚实相生是常用之法，在诗歌中，写景为“实”，抒情为“虚”；现实情境为“实”，想像情境为“虚”。如王之焕的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这里是由实见虚，把景物和心胸揉为一体，透射出作者的抱负、气度和诗的哲理。再如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”前一个“巴山夜雨”，是写此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来——夫妻团聚后的彼时彼地。诗歌先实后虚，虚实相济，给我们提供想像的无限时空，个中奥妙溢于言表。 3、咬文嚼宇，注意修辞，品析诗歌的语言魅力和风格。 “诗家以炼字为主……句中有眼，则字字轩豁呈露矣。”（清·李调元《赋话》）因此，评论诗歌要注意品析关键字词，遵循字不离词、词不离句的鉴赏规律。特别要抓住“诗眼”，即一句诗中的最传神的一个字，或者一首诗中最能概括全诗要义的一个字，抓住了这个字，就等于掌握了解读全诗的金钥匙。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“轻舟已过万重山”的“轻”字，“独钓寒江雪”的“独”字等等，往往以一字传神，映出全诗的神韵。再者，还要关注诗歌的修辞，准确识别诗句的对仗、拟人、比喻、夸张、对比等修辞效果。诗歌的语言富有形象性、动作性、色彩性、音乐性和多感性。鉴赏时。要关注语言鲜活的形象美，要关注画面的动感，要注意语言鲜明的色彩（如青山、碧水、黄鹂、白鹭、红日、黄花等），要注意诗句抑扬顿挫的音乐美。不同诗人有着不同的语言风格，同学们应该熟悉的风格有：沉郁顿挫、清新飘逸，冷峻、豪放、婉约、雄奇、风趣……答题时，可与有关作家“对号入座”，可结合具体语言和意境，识别其语言风格。 4、运用术语，“虚实并举”，切中问题要点。 解答诗歌鉴赏题，应切中问题要点，明确答题指向，落实到具体字词，运用专业术语，做到“虚实并举”，最忌“打擦边球”、“帽下无人”、空话一大串等毛病。请看下面诗歌鉴赏题。 夜雪 白居易 已讶衾枕冷，复见窗户明。 夜深知雪重，时闻折竹声。 |